（株）ニッセイ基礎研究所芸術文化プロジェクト室主任研究員、九州大学ソーシャルアートラボ・アドバイザー。2003年文化庁新進芸術家海外留学制度により、アメリカ・シアトル近郊で劇場運営の研修を行う。帰国後、NPO法人STスポット横浜の理事および事務局長を経て現職。共著＝『これからのアートマネジメント"ソーシャル・シェア"への道』『文化からの復興 市民と震災といわきアリオスと』。
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専門はアートマネジメント、芸術社会学。博士（学術・東京藝術大学）。異なる立場や背景をもつ人々の協働と、そこにある芸術文化の役割について、研究／実践の双方からアプローチを試みている。著書に『舞台の上の障害者：境界から生まれる表現』（九州大学出版会、2018年）、共編に『アートプロジェクト：芸術と共創する社会』（水曜社、2014年）など。これまで関わった主なプロジェクトに「東京迂回路研究」「奥八女芸農学校」など。

自称「座頭市流フィールドワーカー」、または「琵琶を持たない琵琶法師」。1967年、東京都生まれ。13歳の時に失明。筑波大学附属盲学校から京都大学に進学。2000年、同大学院にて文学博士号取得。専門は日本宗教史、触文化論。01年より国立民族学博物館に勤務。現在はグローバル現象研究部・准教授。「ユニバーサル・ミュージアム」（誰もが楽しめる博物館）の実践的研究に取り組み、“さわる”をテーマとする各種イベントを全国で企画・実施している。最新刊の『目に見えない世界を歩く』（平凡社新書）など、著書多数。

1963年熊本県生まれ。2006年「片山博詞彫刻展－祈りの形象　新しい意味を紡ぐ－」(福岡市美術館)にて、すべての来場者が視覚に頼らず触れても鑑賞できる彫刻展を開催し、観覧者が6日間の会期で16,000名を超える。以来、視覚触れて鑑賞する彫刻展やワークショップ、さらに触覚性をキーワードにした彫刻と音楽との融合を図った実験的試みを美術館だけに止まらず、病院や老人ホーム、介護施設、小学校、視覚障がい者のための機器展示会場などアウトリーチで全国的に展開し、触感を通した可能性を模索している。また、2014年にJR直方駅前の「大関魁皇像」を制作。触れて鑑賞できるモニュメントとして多くの人に親しまれている。

1959年鹿児島県生まれ。1983年より障がい者支援施設「しょうぶ学園」に勤務。木材工芸デザインを独学し、「工房しょうぶ」を設立。特に2000年頃より縫うことにこだわってプロデュースした「nui project」は、アメリカ他日本各地で作品が高く評価されている。また、音パフォーマンス「otto＆orabu」・家具プロジェクト・食空間コーディネートなど「衣食住＋コミュニケーション」をコンセプトに、工芸・芸術・音楽等、新しい「SHOBU STYLE」として、知的障がいをもつ人のさまざまな表現活動を通じて多岐にわたる社会とのコミュニケート活動をプロデュースしている。